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文化藝術

評楊超陶瓷藝術:以設計美學對話陶瓷裝飾

時間:2018-10-16 19:48:36?? 李興華?? 央廣網?? 閱讀:3586?? 評論:0
內容摘要:  國際在線書畫頻道消息:楊超作為努力上進又執著目標的80后,是中國設計領域一位優秀青年設計師。楊超現任職于浙江傳媒學院,是中國輕工業陶瓷研究所特聘研究員,設計作品多次獲得了國際設計最高獎在內的德國iF設計獎、德國紅點設計獎、意大利A設計獎金獎等諸多國際獎項,......


  國際在線書畫頻道消息:楊超作為努力上進又執著目標的80后,是中國設計領域一位優秀青年設計師。楊超現任職于浙江傳媒學院,是中國輕工業陶瓷研究所特聘研究員,設計作品多次獲得了國際設計最高獎在內的德國iF設計獎、德國紅點設計獎、意大利A設計獎金獎等諸多國際獎項,在國際設計領域已嶄露頭角,在國內設計界也被眾人關注。他曾在景德鎮陶瓷大學科技藝術學院工作了近十年,對陶瓷藝術有自己獨到的理解和想法。作為一位設計師背景的創作者,他的作品具有當代藝術意味和國際審美,帶有明顯的個人符號風格,因為跨界而顯得與眾不同。面對景德鎮陶瓷藝術強大的傳統和慣性力量,他敢于突破和創新,堅持走繪畫設計的道路,進行傳統文化符號現代轉化的實驗創作,已漸趨佳境,作品被眾多藝術家贊許,被收藏人士喜愛。《東瓷西韻—石榴》2018年被江西省博物館收藏,這是對楊超作品風格和藝術水平的認可。

  楊超以其對東西方審美的融通和理解,把形式美學和設計思想融入創作當中,重新詮釋陶瓷裝飾之美,作品就有了時代和符號意義。他的作品中有西方審美標準和形式美法則;有鮮明的中國傳統文化符號的選擇和現代轉化;有強烈的設計繪畫的風格和現代審美對中國傳統陶瓷藝術的解構。

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《東瓷西韻—石榴系列之“對話”》被江西省博物館收藏

  楊超是一位善于捕捉創作主題和文化符號的藝術工作者。在阿爾托大學攻讀博士學位的背景和多年歐洲游學的經歷,以及擔任多個國際設計比賽評委的身份,使得他對設計中的文化元素極為敏感,對文化元素呈現方式也非常重視,更重要的是他對多元文化交流和融通有特別的見解。祥云、石榴和荷花是中國傳統文化的常見符號,也是他喜歡表達的題材。

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《東瓷西韻—石榴之“多子多福”》

  石榴果實碩大而多室、多子,古人稱石榴“千房同膜,千子如一”。宋代已用石榴果裂開時內部的種子數量,來占卜預知科考上榜的人數,“榴實登科”寓意金榜題名。在中國石榴是多子多福、富貴吉祥的象征,是一種吉祥文化符號。《東瓷西韻—石榴》系列作品以景德鎮傳統顏色釉工藝,以西方包豪斯的構成和蒙德里安的繪畫表現作為裝飾手法,是東西方工藝和審美的完美整合。作品中裝飾設計感強,也兼顧繪畫性和陶瓷工藝的特殊美感,裝飾、構成、材料和工藝相得益彰,極具現代感和審美性。石榴作為繪畫元素呈現,“各民族要像石榴籽一樣緊緊抱在一起”,在當下還有民族團結的文化寓意。

  云是常見的自然現象,云氣神奇美妙、變幻超凡,令人遐想萬千,寄思無限。祥云是具有代表性的中國文化符號,在古人看來,云是吉祥和高升的象征。漢代壁畫《四神云氣圖》氣勢恢弘,線條飄逸,畫面中青龍在天,體態矯健,足踏云氣,脛生花朵,尾接祥云,組合而成龍飛鳳舞、共游天際的畫面主題。此后祥云在中國民間工藝和繪畫中成為潮流,“淵源共生、和諧共融”是祥云的吉祥文化寓意。青花瓷板畫作品《東瓷西韻—問天》,在圓形瓷板上進行設計創作,上半部以祥云展開,以一組祥云展現悠然的云彩;中部大面積空白,給人無限的聯想和審美的空靈;下部以“墨分五彩”的青花技法,表達連綿群山,寧靜悠遠。作品呈現一種天地對話的高古意境,吸引著觀者玩味和思考。

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《東瓷西韻—祥荷》

  青花作品《東瓷西韻—祥荷》以天地人方式構圖,祥云在天,密集飽滿的蓮篷處于畫面下部,中間是白色塊面過度,畫面清朗明快,意境生動。蓮子百房,是大自然生命的律動,是自然的無私恩惠,是自然和諧的節奏;畫面中人雖未出現,然看畫的觀眾你、我、他則是作品設計中不可缺少的代表“人”的部分;也是人生向上的隱喻,是生命延續的密碼;還有一種自然界生命的樂觀與曠達。

  以設計師的眼光進行創作,使得楊超的作品畫面設計感強,裝飾效果好。在突破傳統范式和風格上,從設計師跨界而來的創作,楊超無疑是一個可以言說的青年藝術家之一。堅持其東西方視覺傳達的道路,走在堅實的土地上,他注重用國際化視覺傳達設計,尋找東西方審美共同的地方。作為一名設計師,楊超的設計作品給人呈現這樣的觀感:畫面空靈簡約、符號元素單純,點線面構成感極強,整體呈現主題突出,視覺傳達的信息準確。他的陶瓷作品也把這種設計感和視覺傳達的特點作了很好的移植,畫面不是很復雜,技法也不是重點,但能抓住觀眾的眼睛,產生整體愉悅。以設計師的審美來進行創作,從傳統中來又敢于顛覆傳統。在工藝上充分利用景德鎮傳統顏色釉技藝,表達線條、塊面和肌理和顏色的整體效果,在作品視覺傳達上,以設計師特有的眼光和標準進行“構成審美”方式表達,力求做到形式、內容、風格和視覺的和諧統一。作品主題都是他個人對自然、生命、生活的思考,是對人生感悟的外在形象視覺的藝術表達。因為視角和方法不同,所以盡管楊超表達的是中國人常見的題材,但還是給人呈現不一樣的畫面和藝術效果。有人評價楊超作品:“他不是畫畫,而是設計”。是的,他的作品就是設計,或者說是設計創作,而不是一般的瓷上畫畫。試想,如果沒有“設計”,沒有作者對作品創作的構思和想法,那樣的陶瓷繪畫就是抄襲和復制。

  因為行走于東西方文化藝術之間,楊超擅長中國傳統文化符號的運用。如果說重視中國傳統陶瓷藝術的繼承是“各美其美”的話,那么,虛心學習借鑒和研究其他文明成果就是“美人之美”。在歐洲,博物館是楊超最喜歡去的地方,德國的博物館島和瓦爾拉特博物館、意大利美第奇宮、梵蒂岡博物館、法國盧浮宮和吉美博物館等,在博物里可以穿越歷史時空與文明對話、和器物相遇。在旅行中增廣見聞,博覽歷史、思考人生、融通藝術。在異國他鄉,語言文化的障礙以及價值觀念和思維方式的不同,有時會產生一種孤獨感,而這種孤獨感有時會讓人有一種天地體驗和自然情懷,注目藍天白云,會想到遙遠的故鄉,思念朋友親人。白云一片,系萬里思念;青山連綿,他鄉作故鄉。作品《東瓷西韻—問天》就有這種天地境界,就有一種生命情懷。畫面中未出現人,然而誰在問天?誰在問道?看著作品思考這些問題的人即是“問天”之人。這種心情和體驗應該是人類的體驗,這種表達就是人類情感的表達。楊超的作品設計創作已經突破了平面空間的概念,它是一個多維度的立體空間作品,作品的構成包含畫里和畫外。所以,楊超關注和研究中國陶瓷文化元素如何能以當代設計的語言進行解碼和傳遞。

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《東瓷西韻—問天》

  造物活動最初就是一種設計行為,就是用線條、形象、色彩進行器物裝飾。以設計的理念再建構陶瓷藝術,其實是回到陶瓷的原點,也許這就是未來陶瓷繪畫的一條道路。從這個意義上說,楊超的陶瓷“設計繪畫”作品是返樸歸真,是回到本源,以此來欣賞和評價楊超陶瓷藝術作品,是很有意蘊的文化體驗,從器物中感知自然生命,不亦悅乎!(文/圖 李興華)

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